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¿Cómo Roger Waters construyó la gira «This is Not a Drill?

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La  gira This Is Not a Drill de Roger Waters se retrasó más de dos años, pero cuando finalmente se lanzó  hace unas semanas en Pittsburgh, los fanáticos descubrieron que la espera había valido la pena.

Su último espectáculo es una vez más una experiencia multimedia vertiginosa, ya que la tecnología finalmente se ha puesto al día con las ideas de Waters y la forma en que quiere presentarlas. «Con él, ves el poder de alguien que definitivamente se apega a su visión desde que comenzó», le dice a UCR el guitarrista de Waters, Jonathan Wilson. «Si piensas en alguien como Roger como el primero en proyectar algo y ver a dónde ha ido desde allí, esa dedicación es simplemente increíble».

¿Cómo fue el proceso de preparación para esta gira? Las cosas se retrasaron por la pandemia.
Nos trajeron en diciembre antes de la pandemia. Fuimos y nos quedamos en casa de Roger. Practicamos algunas canciones y hablamos sobre una lista de canciones. Probamos algunas canciones: esta podría funcionar; este no funcionará. Hicimos una demostración de algunas de las canciones y esas cosas. En ese momento, él tenía la semilla. Había un guión involucrado; hubo todo un asunto. Tenía el título y esas cosas. Estábamos tratando de averiguar cómo podría ser en cuanto a las canciones y cosas así. El plan era que comenzaría en el verano. Lo vi el 12 de marzo o algo así, justo antes de la pandemia. Fue la última persona que vi. Era lo mismo, estaba tan entusiasmado con la gira que decía: «Esta es mi idea para esto y esto va a ser esto». Yo estaba como, «Sí, eso es increíble, hombre». El día siguiente, Se suponía que debía ir con Roger y su socio creativo Sean [Evans] para ver algunas de las imágenes y esas cosas. Ese fue el día en que dijimos: «Tal vez deberíamos largarnos de Dodge».

¿Cómo cambiaron las cosas en cuanto a la producción con el retraso de la gira?
Todo eso se ha hecho con un equipo diferente, no necesariamente la banda. Pero a mi modo de ver, esas ideas con él están cambiando y marcando constantemente y definitivamente están evolucionando y esas cosas. Tiene un proceso, pero sigue su instinto. Para entrar y ver dónde está, fue como, «Mierda». Quiero decir, estos tipos pasaron miles y miles de jodidas horas.

El escenario tiene forma de crucifijo y todo está en redondo. Las pantallas son intensas.
Es increíble. Quiero decir, ni siquiera conozco los pies cuadrados del LED, pero es enorme. Creo que dijeron que esto es lo más pesado que se ha colgado hasta el gran monolito de ahí arriba. Creo que son 200.000 libras o algo así, lo cual es increíble.


No solo está usando las pantallas para proyectar a la banda. Aprecio la forma única en que lo usa para contar historias, como su amistad con Syd Barrett .
Esa es una cosa sobre esta gira que definitivamente he escuchado de la gente. Dicen que de alguna manera, en el espectáculo gigante de todo el asunto, se siente íntimo. Es un hecho. Quiero decir, vas a llegar a verlo allí en un piano. Habla y [comparte cosas así]. Quiero decir, eso es una locura, ese grado de intimidad es definitivamente algo especial.

Waters está tocando «Comfortably Numb» sin el clásico solo de guitarra.
Hicimos eso en su casa, la demostración de esa versión en particular a esa velocidad, en esa clave. La cantamos Gus y yo, en cuanto a los versos. Lo hicimos justo antes de la pandemia como demostración. No puedo recordar por qué dijo que hiciera eso. Eso fue algo que dijo: «Intentémoslo realmente lento y una octava más abajo», lo cual hicimos. Ni siquiera lo pensamos. Regresó a nosotros y dijo: «Esa es la introducción al programa». Fue como, «Mierda, eso es increíble». Definitivamente es audaz. Es una especie de sujetalibros genial porque fue lo último que hicimos en la gira [anterior]. Entonces, para comenzar [de esa manera], es muy audaz. Las multitudes son como, «Wow, ¿qué diablos está pasando?» Es asombroso.

Se necesita un tiempo para sentirse cómodo con el espectáculo cuando recién comienza una gira. ¿Cuáles fueron algunos de los momentos angustiosos para ti personalmente al principio?
Hay un momento en el segundo set, justo antes de que me esté preparando para dar el paso por «Money». Tengo 10.000 cosas que cambiar y tengo que cambiar esta guitarra y luego mi pie tiene que golpear, bum, bum, bum. Así que hay un poco de embotellamiento de cosas como esa que tengo que hacer. Hay una especie de política, que es genial, la vibra es no tener un montón de técnicos en el escenario todo el tiempo. Pero eso solo significa que hay más cosas en las que pensar. Tengo que agarrar esto y dejarlo y hay marcas que tengo que golpear. Encontrar todo eso no fue necesariamente estresante, pero fue una tarea.

La política sigue siendo una gran parte del espectáculo. Waters sigue muy dedicada a su activismo.
Con seguridad. Mire a algunas de las otras bandas, no para compararlas, pero incluso los Rolling Stones o los miembros de los Beatles , es más un viaje por el carril de la memoria que un [espectáculo] actual. El activismo, esa es la clave de todo.

Mencionaste cómo escribió partes del programa. Y no es como si estuviera poniendo texto en un apuntador que nunca cambia de una noche a otra. Pero ilustra cómo ve cada aspecto del programa, incluso las cosas que va a decir.
Es una persona de la que quieres oírle hablar. Quieres ver lo que tiene que decir. Esa es una de las cosas más emocionantes del programa cuando comienza a hablar, solo para decir lo que tiene en mente. Es una cosa tan especial. Y es audaz porque creo que la primera vez que habla es después de la canción tres o algo así, lo cual es algo audaz, para detener el programa, básicamente para hablar. Pero como decía, es extremadamente íntimo.

Waters y la banda grabaron nuevas versiones, socialmente distanciadas, de un montón de material clásico de Pink Floyd y en solitario durante la pandemia. ¿Cómo fue esa experiencia?
Eso fue divertido. Recibíamos una pista de él y se la pasaban a la banda. La mayoría de nosotros tenemos nuestros propios estudios. Grabábamos nuestras pistas y se las enviábamos todas a Gus, que era el productor de facto. Creo que empezamos eso solo por diversión. Creo que hicimos «Madre» primero. Fue como, «Esto suena jodidamente genial». Seguimos ampliándolo, agregando canciones. Ha habido un montón de cosas que han salido de eso, eso está en el programa. Algunos de los tempos y algunas de las vibraciones. En el primer set, estamos haciendo «La valentía de estar fuera de alcance», lo estamos haciendo al estilo de la vibra COVID.

Está tocando una nueva canción, » The Bar «, que describió como de 14 minutos, la versión grabada.
Esa canción, si la escuchas entera, tiene 10 versos o algo así y son increíbles.

Parece que sería un buen ancla para un nuevo álbum.
Sí, no lo sé, pero sería divertido.

¿Cuáles son tus recuerdos de escuchar a Pink Floyd por primera vez?
Crecí en Carolina del Norte y había una estación llamada Rock 92. Una de las canciones que estamos haciendo en esta gira, «Have a Cigar», fue una de las primeras cosas que escuché [en esa estación]. Cuando se reduce al final a ese sonido radiofónico y todo el extremo inferior desaparece de la canción y suena súper pequeño, eso fue algo en lo que pensé: «¿Qué diablos fue eso? Eso es increíble.» Escuchar el hilo de canciones como en el segundo lado de Dark Side of the Moon, cosas como esa, estaba extremadamente inspirado por eso. Además, los sonidos encontrados: con una de mis primeras bandas, traté de imitar eso, que es totalmente una cosa de Roger tener un ambiente de la calle o algo encima de una canción. Había mucha influencia subconsciente que estaba allí.

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